El primer invitado no es otro que Martin Eyerer, capo del sello Kling Klong, que factura junto a Zigon un tema de techno marciano, hipnótico, y de fantasmagóricas vocales. Ideal para dejarse llevar y echarse a perder ya del todo en cualquier after de esos que tanto os gustan, rufianes. El siguiente en pasar por los altavoces es Lupen Crokan, la punta de lanza del techno español exiliado en Asia, que presenta “Manmalai”, corte grabado en los estudios de Science of Sounds en Pekín, y que muestra la cara más deep, melódica y cordial de la pareja. Especialmente indicada para ir metiendo en barrena al personal cualquier noche de estas. Y finalizando este “With a bigly help of my friends Part1″ aparece Mark Ash como invitado, con quien Zigon ya había aparecido en la misma Tanzbar Musik, para entregar “Spotoma”, percusiva y pelín esquizofrénica muestra de buen tech house, hipnótico y sandunguero.

Puedes ver el videoclip de “Manmalai feat.Lupen Crokan” aquí.

En definitiva, que las interpretaciones de Downliners Sekt (grupo muy a seguir si lo tuyo es la electrónica que se aleja de las convenciones comerciales actuales), que maravillan con su acercamiento a las sonoridades más horizontales, jazzeras y post dubstep, y la de T-Williams (miembro de Black Ops Grime Crew, es decir, no es un recién llegado aunque lo parezca), que a base de una pegadiza melodía de sinte y a unos ritmos 4×4 puramente houseros sirve directamente para las pistas de baile “These days”, son unos más que dignos representantes del noble, aunque a veces denostado por haberlo explotado hasta la saciedad, arte de la remezcla.

Puedes ver el videoclip de “These Days” aquí.

Y remezclando (que es gerundio), Kling Klong se enorgullece de poder contar por primera vez con Bushwacka!, que se marca una remezcla percusiva y minimalística, con el dúo Homm&Popoviciu, que se escoran hacia los beats lóbregos para acabar explotando en un sonido pistero tirando a normalito, y Sascha Sonido gana el premio a la remezcla más bizarra, retorciendo ritmos, voces, y lo que se le ponga por delante.

Puedes escuchar este maxi aquí.

Pocas presentaciones necesita Model 500, inventor (casi) él solito de un género como el electro. Porque lo que suena en estos dos cortes es electro del de verdad, nada de electrohouse, electroclash ni electrocacas. Ritmos quebradizos, vocales robóticas, oscuras basslines, sintes detroitianos y envolventes (“Control”), y sonidos cibertrónicos escurridizos, ambientación sonora futurística y crudos beats (“The messenger”).

Los años no pasan para Model 500. Clásico básico.

A mi desde luego me importa bien poco, porque el nuevo maxi del dúo francés The Mekanism (combo formado por los hasta ahora desconocidos Damien Roussel y Raphael Cesario) es una delicia para los que amamos la música de club elegante, estilosa y sensual. Y precisamente es lo que nos encontramos en este “Can’t believe”, tres cortes de música eminentemente disco, con unas gotitas de soul, un poco de house 90′s, y mucho terciopelo sonoro. Mario Basanov, lituano como…eh, esto, lituano que sigue siendo uno de los artistas preferidos de Needwant, vuelve a ser reclamado por el sello londinense para que remezcle el corte titular, insuflándole housey beats y pisterismo apto para las horas más golfas de la nuit.

Para su nueva aventura en forma de maxi, PBR Streetgang se lanzan en barrena hacia el house old school más boogie, dejando, por lo menos de momento, un poco de lado sus variopintas producciones anteriores, aparecidas en sellos como 20:20 Vision (label del gran Ralph Lawson) o Wolf Music, y en “Downstroke” nos sirven un viciosón tema de humeante house repleto de palmas, cencerros, una línea de bajo que va creciendo poco a poco, y con un recitado de voz de lo más tórrido. Interesante, aunque no creo que nos acordemos de él dentro de un par de meses, aunque el suizo Deetron lo remezcle poniendo énfasis en las partes más oscuras y ácidas del tema (y mejore el original, la verdad).

“Vibos”, el otro corte del maxi, insiste en las líneas formales neodiscotequeras, los bajos gordos y el rollete melódico, pero tampoco acaba de convencer en demasía. De los pocos Hot Creations que de momento me ha defraudado. Esperaremos a su próxima entrega.

Puedes escuchar un clip de “Downstroke” aquí.

Under, que ya había anonadado a la gente de Soma con su remezcla para Pablo del tema “Turn the page” en el recopilatorio de remixes del vigésimo aniversario del sello escocés, vuelve a Soma para presentar su segundo larga duración, “La máquina de bolas”, LP en el cual todos los temas tienen como título “Bola” (numerados desde el 1 al 8), y donde podemos ver que las obsesiones estéticas y formales de Under siguen intactas, aunque se aprecia un cierto sentido expansivo de su música.

Y los que esperan de este álbum algo parecido a lo que Under fue publicando en CMYK (es decir, minimal techno pistero y alambicado) se llevarán una pequeña decepción, porque lo que “La máquina de bolas” nos presenta es un álbum bastante alejado de las pistas de baile, ciertamente experimental y esquivo, de sonidos cinemáticos y mutantes, y con un marcado gusto por los largos minutajes, con cortes que van creciendo a partir de oscuras introducciones, repeticiones de patrones, y con un importante reparto de tensión electrónica, marcianeo y deeperío sonoro.

El primero en enseñar sus cartas es Big Strick, joven norteamericano que con apenas cuatro EPs en el mercado y con el apoyo de su primo Omar S ya ha conseguido llamar la atención de muchos gracias a sus buenas maneras a la hora de recrear el Detroit techno más crudo y puro, espacial y funk a partes iguales. Como la remezcla que hace de “Hypothesis”. Miles Whitaker aka MLZ y Brun (la mitad de los poco activos últimamente Swayzak), se recrean en los paisajes sonoros más dubby y psicoactivos en sus respectivos remixes de “Olympia”, y Enola (otro de los talentos del sello Initial Cuts) vuelve a presentarnos (y deleitarnos)  su narcótico y cinemático remix de “Winter Light”, aparecido anteriormente en descarga gratuita en el magazine XLR8R.

Puedes escuchar la remezcla de Enola aquí.

Pero el maxi no se queda ahí, y en “Banga” Spada muestra su buen hacer con el techno más escorado hacia lo melódico/progresivo, y en “Asia Tools”, el burbujeo, el groove horizontal, y el techno más líquido son las cartas presentadas por el productor italiano.

Puedes escuchar estos temas aquí.

“Miami Affairs”, a pesar que algunos pensábamos que nos íbamos a encontrar con un torrente de miami bass electroso, no decepciona en ningún momento, y suena a melodías interminables, a rocío fresco (que no Jurado ni Dúrcal), a techno vintage y a, por lo menos a mi, Legowelt. Cosa que, como comprenderéis (o no), me pone muy pero que muy cachondo. Filias que tiene uno, qué le vamos a hacer. La otra canción del maxi, “Calypso”, sigue en la onda de su predecesora, en una onda muy Clone (sello holandés amante de todo lo que suena retroguachi, que lo sepáis), de retorcida bassline, tenebrosa melodía y rollete orgiástico 8bitero. Efectivamente, yo tampoco he entendido lo que acabo de escribir. Cosas de la semántica. O de la falta de la misma.

Tigerskin, productor que ha pasado por casi todos los sellos que pintan algo hoy en día en la electrónica mundial, reinterpreta el tema titular llevándolo al terreno de la épica, de la lágrima en la pista de baile y del sincero abrazo con el tipejo aquel que acabas de conocer en la barra.

Puedes escuchar los temas originales aquí y aquí.